听萧和讲“中国故事中国美协代表“萧和人物画展"即将开幕

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听萧和讲“中国故事中国美协代表“萧和人物画展"即将开幕

时间:2019-01-03 20:19来源: 点击:0次

主办单位：中国美术家协会艺术委员会

江苏省文学艺术界联合会

承办单位：江苏省美术家协会

江苏省现代美术馆

开幕时间：2019年1月4日（星期五）下午15:00

开幕地点：江苏省文联二楼艺术剧场

展出日期：2019年1月4日至1月9日

开放时间：09:00-17:00（周一闭馆）

展出地点：江苏省现代美术馆1号展厅（江苏省南京市建邺区梦都大街50号）

作者简介

萧和

1948年生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。现为江苏省民建书画院院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美术家协会人物画艺术委员会顾问，中国美协第九次全国代表大会代表。

擅长中国人物画。作品多次参加国内外画展，曾在香港、台湾、澳门、南京、深圳等地举办个人画展，2018年中国美协为其在北京举办个人画展。作品在国内外众多画册、刊物发表，并为国内外众多博物馆及美术馆收藏，出版有《中国人物画传统技法解析》《萧和画集》《世纪画坛菁英——萧和》等专著。曾获文化部颁发的“文华奖”，并受到江苏省人民政府嘉奖。中央电视台、中国教育电视台等做过专题访谈，作为海协会大陆书画家代表团成员两次访问台湾。

萧和作为新文艺团体代表人物，受到中国美协的高度关注，成为中国美协推出的第一位。去年，中国美协在北京恭王府为萧和举办个人画展，中国政协原副主席黄梦馥出席开幕式，中共中央政治局原常委李岚清，中国政协原副主席、中国文联名誉主席孙家正等观看展览，中国美协党组书记出席开幕式并讲话，给予高度评价，产生很好的社会反映。

序

徐里

（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长，全国政协委员）

在当代人物画家中，萧和的探索值得关注。他笔下所描绘的丰富世界，既体现出深厚的传统功底，又打通了古与今、中与西的壁垒，为观者呈现了一个秀逸俊雅的艺术世界。

萧和的人物画题材广泛。既有表现儿童游戏的童趣系列，亦有描绘佛陀高僧的佛教系列；既有以青花为主题的青花系列，也有描绘民国风情的民国系列，还有以古代仕女、文人为内容的古风系列。在这几大系列创作中，尽管造型不同，色调各异，但笔墨语言和色彩格调是一脉相承的。

在《童趣》系列中，萧和借鉴了唐宋婴戏绘画传统，着重表现儿童的天真烂漫，描绘了民间曾十分兴盛的儿童游戏。画家用刚硬流利的线条勾勒出儿童活泼好动的特性，以鲜明的色彩赋予画面明快清雅的格调。在这些作品中，孩童所玩的游戏比如捉迷藏、抽陀螺、抖空竹、骑大马等等，都是普通人耳熟能详的少儿游戏，画面呈现出一个时代浓厚的乡愁气息。在萧和严谨工丽的画面中，这些似乎不登大雅之堂的题材，却焕发出令人耳目一新的光彩，在令人莞尔之余，又似乎让人感受到传统艺术的无穷魅力。

《青花》系列作品多以女子和青花瓷器为内容，色调也以青和蓝为主。在这一系列中，萧和深厚的线描功夫毕现，他将钉头鼠尾描与高古游丝描混融一体，形成流畅微妙、婉约繁密的艺术特征。在《青花》《暗香》《青花之滥觞》等作品，均将青年女子的曼妙可爱与“天青色等烟雨”的青花瓷色组合在一个画面上，令人赏心悦目。特别是西洋女郎的活泼神姿与林立静穆的青花瓷，一动一静，一繁一简，形成了富有情趣的对比张力，令人过目不忘。清新画面的背后，也阐述着萧和关于中国文化的思考。在他看来，青花是中国人的一种特定审美，是骨子里与生俱来的情结，是中国精神的最直接体现。画面题材的转变，也呈现出萧和关于人文青花到丝路青花的思考，以及青花对于西方审美和生活方式的影响。从这一点来看，我们完全可以肯定，萧和是一位擅于思考的画家，甚或是一位学者型画家。

......

上述数量众多的创作中所蕴含的人文精神和历史积淀，是萧和的艺术之所以令人陶醉的重要原因。萧和是一位画家，但更像一位传统的文人，他笔下的历史人物，儿童、女子，以及树石、青瓷，无不在向观众讲述中国的文化与历史。从这个意义上说，他是一位艺术的创造者，也是一位中国文化与历史的研究者和传播者。

在萧和展览即将开幕之际，寥寥数语，是为序。

艺术家点评

李岚清（原中央政治局常委、国务院副总理）

与李岚清先生合影

萧和先生的作品，当时我到南京去，一看就一见钟情了，给我的感觉是：中国画的创作，萧和是以人物为主，人物画是中国画中一个非常薄弱的环节，我看过很多画家画的画，比如“竹林七贤”，基本上是七胞胎，七个人一个样，已经形成一种程式。没有表情没有特点。另外现代画家画古代人物，用的是旧的程式。古代审美的特点是有了，但古代的审美标准和现代的审美标准不一样。要想让现代人能够接受，要让外国人也能接受，需要想办法结合现代的审美重新表现。萧和先生这两条全部做到了，他的国画的人物的表情、美感等等，淡淡几笔，用透视的手法淋漓尽致都表现出来了。这方面我认为范曾有所突破，还有就是我们萧和先生。

徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长，全国政协委员）

萧和的人物画题材广泛。既有表现儿童游戏的童趣系列，亦有描绘佛陀高僧的佛教系列；既有以青花为主题的青花系列，也有描绘民国风情的民国系列，还有以古代仕女、文人为内容的古风系列。在这几大系列创作中，尽管造型不同，色调各异，但笔墨语言和色彩格调是一脉相承的。萧和是一位画家，但更像一位传统的文人，他笔下的历史人物，儿童、女子，以及树石、青瓷，无不在向观众讲述中国的文化与历史。从这个意义上说，他是一位艺术的创造者，也是一位中国文化与历史的研究者和传播者。

薛永年（中央美术学院人文学院教授、博士生导师。中国美术家协会理事理论委员会副主任）

我觉得萧和国画艺术展用几句话来概括：

第一句话，“平中求奇，和而不同”给人的感觉不是理论，而是一种美感，一种启示，一种智慧，一种思考。

第二句话，“写实造型，中国意趣”，当然也可以叫“形神兼具，情景交融”。

第三句话，经塾传承，取前各家。他善于把古代各种画法、各种描法都拿过来，根据不同的对象，以我为主，调动古人的画法为自己的创作服务。他下了大工夫，把能学习、能吸收、能用的都拿过来了，不浪费一点传统。

第四句话，“文史交融，古意今情”在题材内容上继承了古代的优良传统，继承了文脉，但在艺术表现上是适应时代的需要，有新的发展，保持不断增长的生命活力，用绘画来给看画的人提供历史的镜鉴，画的是文化中的历史，是历史中的文化，有文化精英体现的精神，有中国人的风骨和智慧，萧和的画有着深厚的传统根底，有着丰富的文化历史知识，能够在历史题材里打通古今中西，通过回望历史来阐发人文精神。

所以我想，这个展览的意义至少有三点：

一、提供了博物馆、美术馆之外面向广大群众日常欣赏的历史题材绘画的另一种小中见大的创作类型经验。

二、推出了一种工笔与小写意结合的写实风格，不同于水墨写实，一种新的体貌，可以刻画得很深入，又不是水墨写实的。

三、善于深入挖掘传统的潜力，不管是在取材立意上还是在画法多姿多彩上，对传统研究和借鉴不浅尝辄止。

邵大箴（中国美术家协会书记处书记、中央美术学院美术史系教授）

萧和的人物画，画得很有特点：清新雅致，非常富有感情。他的画无论是画历史人物、童戏系列还是青花系列以及明末清初系列都非常投入，他作了大量的功课。历史人物，包括道释人物，包括屈原的山鬼、他都做了深入的研究，他准确地把握特点，历史史实的特点，人物个性的特点。他注重形，他对形象的塑造非常认真，在形象塑造里重形更重神，形神兼备，他的画是很用力气的，但画面效果却很轻松，这让人很容易接受。比如他的童戏系列，就非常有趣味，天真烂漫，动态情趣恰如其分。

青花系列，他不仅画瓷器，而且还画人物、服装、家具、环境，青花瓷的特点被沉浸在它的特定环境气氛里，读起来非常吸引人。人们喜欢青花瓷，而萧和通过绘画营造了青花瓷的艺术氛围，并把它呈现出来，它不仅传达了青花瓷的美，而且把青花瓷的这种精神融入到人们的日常生活之中。与时代与人文与传统文明关联起来。

清未民初系列画得非常好，这说明萧和他的家庭环境，他过去生长的环境和民国时期有紧密的联系，他出生于新旧两个社会的更迭期，他的祖、父辈主要生活在清末民国时期，都是非常有文化的，是一个有修养的家族，所以他对这段历史是非常理解的，他的作品将人们引入到那个时代，那是一个西风东渐的年代，社会正在开放，人们的生活方式，思想理念都发生了很大的变化。他把这些变化的特点，人物的性格，人物的时代特色，都表现得非常到位，所以一看这就是民国时期的，使人回想起民国时期，当时面临西方文化对中国的影响，对中国人的生活所产生的作用和影响，这段历史是很值得回味的，我觉得他画的民国时期的人物画具有风格化的特点，对我们今天仍是有着启发意义的，中国社会在向前进的时候，免不了西方文化的影响，这种影响与中国的传统文化相结合，产生了新的时态、新的图像，这方面萧和把握的是非常准确的。

他的笔墨、笔力、色彩，都是很有力度的，他是很控制的，完全是南方的，南画的味道，在南画里面它是有力度的，它并不是柔弱的，它是温和的，但它是有力量的。

尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）

我觉得最让我喜爱的是他表现现实中的一些人物绘画，比如他表现民国时代的《都市移民潮》，在白渡桥的画面里出现了一群从乡间走到都市的人物，这种排列关系、透视关系，以及男女老少各种人物的关系，处理得很显然是受了西方写实绘画的影响，但我觉得他比许多画家处理得更巧妙，萧和先生不仅善于画单体的人，而且善于画组合的人，这是中国人物绘画一直到今天都不太容易解决的问题⋯⋯中国画在表现现代人物的情节叙事上是有欠缺的，这个欠缺一方面是缺少人物之间的关系，二是缺少画面感，大家来看《陶瓷战争》这幅画，正面主体人物的形象和背后辅助人物形象，以及到山和旗帜的处理，处理得非常好⋯⋯

统领萧和先生人物画的审美内核还是俊逸秀雅，俊逸是讲萧和先生的用笔，萧和先生还是非常注重用笔的，没有笔墨是不成为中国画的。但用笔的洒脱又和他的文化修养紧密联系在一起。

章剑华（江苏省文学艺术界联合会主席）

萧和是我们江苏的一位著名画家，他的人与画正如他的名字那样，就是一个“和”字，也可以说是“和而不同”。“和”是讲他的人，非常的平和、和善，人品非常好。“和而不同”是讲他的艺术上与别的画家有很多的不同之处，有自己的东西、自己的特色。

一是有文化。萧和作为一名画家，他不是简单的绘画，而是通过对中国传统文化的了解、思考认识之后，把中华传统文化的精神运用到他的绘画创作之中，所以展现出来的艺术作品，有文化的底蕴，有历史的厚度。

二是有故事。习总书记说，我们的艺术创作要讲好中国故事。有些画家画出来的就是一个画面、一种景色。但是萧和的创作，几乎每一件作品都有一个中国故事，含有中国元素，比如他的青花瓷系列，民国系列等等，都是讲中国的故事，体现中国的元素，所以他的画耐人寻味。

三是有品位。萧和的画，无论是在内容上，还是形式上都讲究格调、品味，不是一般的去迎合市场。习总书记讲，我们的艺术创作要“三讲、三精”，三讲就是讲格调、讲品味、讲责任，三精就是要做到思想精深、艺术精湛、制作精良。我认为萧和这几年的创作应该说是做到了“三讲、三精”，所以他的许多作品可以称得上是精品力作。

经过几十年的努力，他的艺术水平、他的艺术成果都达到了相当高的程度。达到这样的高度是非常的了不起的。“喜看群山多一峰”，我真诚地希望萧和先生继续努力，攀登艺术新高峰。

周京新（中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席、南京艺术学院美术学院院长）

萧和先生他的创作视野很开阔，在他的创作视野，实际上各种题材很丰富的，像古风人物、神话传说、现实人物、异域风情题材是很丰富的。另外他给我们的印象就是很能画，他的能画也是出于他对各类题材的驾驭，这些题材他在创作当中都能驾熟就轻，我们画家就是讲求拿起笔来，看到什么就能画什么，这个实际上也是一个扎实的基本功，能力全面的体现。在他的画中，甚至是人物为主，背景山水、花卉、走兽什么都有，什么都可以画。对古今中外的画家来说，能够做到不受题材制约，没有表现力的约束，拿起笔来想要画什么，就能够贴近它、抓住它，这种创作状态绝对是种享受的状态。这也是萧和先生的创作状态。

同时我还觉得他有一种执着，他长期保持着对自己的艺术语言的追求，对创作的这种独特风格，他的作品，实际上是从一种朴实的、鲜活的，同时又有一种江南笔墨灵秀之气，多种因素综合起来的一种气象。他不像其他的画家，在绘画的形式上，两年一小变，三年一大变，他不是这种画家，但他的语言在不断的精致、不断的完善。在他的创作当中，比如说他的造型语言，他看似是把生活中的一个个普普通通的人物很实在的放在画中，实际上他更多的是在追寻人物的情趣、传神，包括人物与场景背景之间，故事化的一种衔接等等这些方面。我觉得他都在努力的在做一些精微的调整，应该说他的这种调整有精致度。同时，也是在不断在贴近现实中的生活感受，生活状态。

萧平（江苏省国画院一级美术师、江苏省美学学会副会长、江苏省文史研究馆书画院院长）

九十年代，我和萧和合编了《人物画传统技法解析》，这本书，文字是由我写的，而所有的绘画插图都是萧和画的，所以他需要他从顾恺之一直研究到清代的各位前贤，包括人物绘画的十八描，包括传统肖像画技法，全部摸透，所以我觉得这个工程对萧和是至关重要的，他把传统上一千多年以来的人物画名家做一个梳理，在梳理过程中他对中国人物画的发展有了更清晰的了解。唐宋元明清，历代绘画的的变革过程，哪些是最重要的精华，这些东西在他心里慢慢地了如指掌，温故而知新，这样再画起来，心中就做到了更有数，不是茫然的，不是盲目的。

萧和的绘画之所以可以发展到今天，我觉得是几个方面，一个是家学，父兄在书画上对他的潜移默化及支持帮助，第二是亚明老师对他的教育，第三是更重要的，是他的勤奋，他的悟性，和他孜孜不倦的探索创作。

刘伟冬（南京艺术学院院长）

萧和先生是在江苏人物画方面比较典型的一个代表，他创作了大量的人物画，内容分为很多的系列。萧和的为人就跟他的名字一样，非常平和，为人心地善良，从跟他的交往过程中，我们可以看出，他就像一个谦谦君子。

在人物画创作方面，我认为江苏尤其是走传统这条道路，萧和是有很高成就的，比如说他的青花系列，萧和吸收了这一传统元素，不仅是这种器物的元素，同时把这种色彩的与纹饰融合到这一创作当中，我觉得青花系列是最能代表萧和在人物创作方面的一个重要的成就，而且他的所有画面都画的非常清新、也非常的亲切、非常的有趣，给人以唯美的感受。

萧和尽管生于青岛却长与南京，南京有着深厚的文化底蕴，尤其是大量的民国遗存，这或许是诱发他创作民国系列的一个原因。他依据自己的亲身感受，把内心感悟融于笔端，产生了具有深刻内涵的晚清民国系列的创作。他还有一些其它的系列，比如说佛道系列，他采用比较传统的手法去表现，表达了他的自然关怀，也表达了他的一种人生的态度，又包含了一种哲学的思考。

吴为山（中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席）

萧和先生是在南京这个六朝古都生长起来的，同时他本身也在江苏扬州这样的文化名城生活过，扬州深厚的人文底蕴，六朝古都的丰厚历史，以及南京美术界的大匠、名师对他都有影响。所以他的作品中充满了浓浓的江南清韵，也表现出清新高雅的艺术格调。他的人物画是有创新的，因为在他的作品中，总有自己的所感所思。程式化的东西，也就是传统的形式，与他自己对题材的理解和感受，他做了很好的融汇。

薛亮（原江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席）

萧和是我几十年的好朋友，也是同道，萧和出名比较早，少年就成名了，他的绘画的基本功从童年时代就已经打下了，可能是他的家学渊源，也可能是由于他的长兄萧平的关系。文革期间，萧和在省美展上展出了一些适应当时政治需要的画，我看到萧和的画时，相当吃惊，当年的萧和年龄尚轻，能够画出相当专业的水平，在那时的江苏，可谓凤毛麟角。

当时我从萧和的画中就已经看出萧和对唐宋元明清历代的绘画下过相当的功夫，他具有非同一般的造型能力，这种造型能力呢，可能也是他与生俱来的，另外还有细致入微对生活的观察能力。

萧和曾经为江苏画刊画过一段时间的技法示范，我想在今天的画画的四五十岁人中间，大家都一定看过萧和这种技法类的示范绘画，一定领略过萧和过人的传统功力，萧和把传统的十八描做了精细的解读，同时他也把十八描融化到他自己的作品，现在我们看到萧和他也画了一批民国人物，这是他的又一变化，他这一批民国人物画面上带有一种浓浓的民国味，而且反应了民国那个时代的精神状态和生活状态。

这批作品，我认为可以代表目前萧和的最高水平，另外萧和是一个全能画家，他的人物画的配景超过了一般的人物画家，他能够把人物很融洽很有机的融合到他的背景中间。使画面更生动、更有趣，更充满意境，更具有空间意识有很多画家，我们看到他们画的也只是平面的几个人物而已，在意境上有所欠缺，在空间上有所欠缺。在这方面，萧和通过他自己的实践，彻底的解决了这个问题，这也是值得我们好多画家学习的地方，他是一个严肃的画家，他是一个严谨的画家，他是一个完美的画家。

徐惠泉（江苏美术家协会副主席、江苏省美术馆馆长）

萧和老师，是位著名的人物画家，尤其这几年，他创作了大量的作品，有很大的一个社会影响。他能够抓住生活中这样典型的题材，在他手里，通过他的努力以后，把它融化成自己的这样一种创作，而且达到了相当高的一个人物画的高度，他有很好的这种传统的传承继承，在这个传统里边是花了很大的功夫，打进去的，看他的人物无论是这种造型，无论是这种水墨的笔墨的功力，我认为在传统的方面，他在同年龄的在当代的艺术家中间他是做的非常突出的一位艺术家，他很好吸收了青花瓷这一元素，他把中国的这种青花做成一个题材，他把青花纹饰放入他的画面，给人以非常中国的感受。他用也青花画老外，画中东、画东南亚、画西欧，仍然说的是中国故事。他把这个理念画出了中国的特色，青花的符号成为他绘画里的重要语言。

佘玉奇（中国美术家协会理事、江苏省美术家协会常务副秘书长）

萧和先生是一个严谨的画家，他真正的热爱美术，热爱美术事业，他不为当下的一些浮躁的风气所影响，长期蛰居画室，认真研究中国历史，中国文化，经营创作中国故事，体现中国精神。

他的画以人物画为主，描绘了千百年来，中国的一个个动人的故事，从远古到近现代，包括我们一带一路上的故事，件件都倾注了他的心血。他是认真去创作的，认真去构想的，可以说笔精墨到，一个画家如果离开了名利二字，出于他的热爱，出于他的追求，我认为就能出精品，就能画出感动别人也感动自己的优秀的作品。

聂危谷（江苏省美协常务理事、南京大学艺术学院教授、原副院长）

我和萧和老师有四十多年的师生情谊，那时他对待我们所有学画的少年朋友都一视同仁，热心辅导。当年萧和不仅以画国人物和速写令我们十分钦佩，并且教学有方。

萧老师善于鼓励学生也特别善于为别人着想。他具备家学渊源，眼光不同寻常。不仅教技术，并且在潜移默化中引导我们提升修养。

令人惊诧的是他在六十到七十这个年龄段，依然保持着旺盛的经历，与他同龄的画家走的是相反的一条路——即以工笔人物画为其创作主项——而这对上年纪人的眼力、耐力、精力都是非同一般的挑战，这一点就让我刮目相看。毫无疑问萧老师非常有才情，但他也是过人的用功。未来他还有我们未可预料的发展空间。

作品欣赏

青花系列